深国交2019届毕业生曹语晴：在深圳艺穗节的剧场，发挥舞台的极致魅力

剧场打响了三道铃，曹语晴站在幕后舞监席里，目送演员踏上舞台。

她是这场舞剧的舞台监督，也担任舞美设计的工作。在这次深圳艺穗节之前，《一场》在成都和上海都已演出过。即便如此，语晴此刻还是会经历同样的心跳加速 - 就像是一台严丝合缝的机器终于完工，在启动的那一瞬，它的设计者总能接收到的第一个齿轮交错的感觉。

参与制作是个机缘巧合的事情。今年七月份，语晴在另一个剧组里结识了导演大朱，当时《一场》的设计刚起步，刚好需要语晴的专业能力，所以顺理成章地进入了现在的团队。

“这个作品在前期一直没有真正敲定架构，我很难去做设计，一开始真的非常困难和焦虑。但是大朱是一个非常好的合作者，愿意和团队深入交流，也支持任何我想去尝试的东西。同时还有很多其他人，让这个创意熔炉里的素材越来越丰富。最后经过几次磨合，产生了让我非常满意的成品。”

几个月前，语晴还在纽约大学Tisch学院学习戏剧制作与设计(Theater Production & Design)，因为疫情的原因她选择回到国内上网课。戏剧于她而言，是一个无法被替代的、真实存活的艺术形式，是将所有人的天才想法聚拢在一起，最后编织出来的一个艺术品。即使剧本和设计都是固定的，但从来没有两场一模一样的演出。

“你永远不知道这一场会来的是什么样的观众，而他们会看到的是今天怎样的演出，每个人得到的outcome又是怎么样的。这些不确定性和随机性是最令人心动，也是最让我热爱的。”

语晴所在的P&D，是纽约大学Drama Department八个studio中唯一非演员性质的、高强度高密度的综合性专业，每届只招收12-15个人。G2那年，她在Tisch的官网上发现了这个专业，去上了夏校之后发现非常适合自己，于是在国交最后的两年，一直非常坚定地在为申请P&D做准备。

如愿以偿拿到offer后，在纽大的日子是无比繁忙的。学院每学期策划的至少三场大的戏剧中，P&D四个年级几十位学生需要负责成千上百位演员的表演设计和制作工作。语晴最忙碌的时候是这样的：早上九点开始上课，直到晚上六点，七点再进剧场开始工作，晚上十二点排练结束，结束后制作设计团队开导演会议到凌晨一点，再回到宿舍写作业。

“平衡工作学习和生活是非常重要，也非常难的一点。的确很累，但又因为是在做自己真的想做、并且很有意思很优秀的制作，所以我也很充实。

的确，找到自己长久热爱的领域并为之坚持，是一件何其幸运又令人享受的事。语晴对于戏剧的兴趣，早在国交学习的时候就开始萌芽了：她连续两年参加了学校的Drama Club。因为在纽大学习的是非演员的专业，她笑着打趣说，G2那年她饰演了当年剧目的女主角，那大概是自己剧场演员道路上最光辉、也是最后的一笔。

而后，语晴在学校成立了Technical Theater Club，帮助Drama Club做一些技术方面的工作；她还制作了EPQ的一个原创剧目，完成了属于自己的第一个真正完整的编导和设计作品。

国交的自由度，让她有时间和精力去充分发掘自己的爱好。由于初中的成长经历，在进入国交前语晴是个非常内向的人。进校后，她和几个朋友组建了一个乐队，一开始只是一个随意的想法，却没想到立刻就组建起来了。这是她第一次在意识到这个地方充满着无限可能性，也让她获得了去探索未知和可能的勇气。而后，语晴还担任了国交交响乐团的指挥，尝试了许多以前未曾想过的事情。

“我很感谢在国交的日子，这是一个教会了我如果有什么想去做的事情就要去做的地方，也是第一个我发现真的可以在我想做什么事情的时候，就一定能找到志同道合的人的地方。”

从亲爱的国交出发，语晴带着满脑子奇思妙想，一路行进到大平洋那端的纽约，这距离说长不长、说短也不短。现在回忆起高中生活，她觉得仿佛是一场回味无穷的梦，梦里她收获了将伴随自己一生的热爱、方向和勇气。

因为疫情的缘故，语晴短期内无法回到纽约继续上课。《一场》在下半年和明年都还有全国巡演，至于明年和未来，她一直相信剧场里无限的未知性和可能性，不会过分纠结于结果。

“我在国交最珍贵的收获就是学会了寻找和坚定自己的目标，然后保持motivated，这一点不论在之后的学习还是工作中都非常重要。现在我趋向于保持一个开放的心态，做自己喜欢的事情就好。”